親子讀報世界

當球賽進行至最後一秒，球隊處於落後時，你會將手中的球，傳給哪個球員？ 

Go-to guy，是什麼意思？在商業週刊 (Business Weekly)第1030期第142頁中，針對這個字的解釋為：A person you can go to for help in a difficult situation。意即，處於困境時能提供協助的人。至於這個字眼挪用到了籃球場上時，我的解釋，則傾向較為保守的字眼：「關鍵球員」。

而本期的封面人物，林志傑，正是當今SBL當中最為關鍵的球員。

SBL第一人

在九月號的運動人中，針對聯盟中五十名球員以及七隊的總教練，我們曾進行過一項名為「SBL大哉問」的問卷調查。而其中兩項問題分別為：「比賽最後一秒，哪一名現役球員執行最後一擊成功率最高？」、「現役哪一個球員最具比賽勝負的主宰力？」

結果台啤的「野獸」林志傑在四項評選結果中取得三項第一，以及一項第二的殊榮（關於最後一擊的問題，林志傑在教練區投票分數為11分，僅次於裕隆隊曾文鼎的14分）。

「對上林志傑，那種壓迫感真的難以形容。」在上一季季後賽第一輪中曾被教練賦予「死守」野獸責任的米迪亞球員林冠綸說。「其實我也知道沒辦法將他完全封鎖住，只能希望盡量降低他的命中率，可是林志傑在季後賽真的與例行賽截然不同，只要他在場中，壓力就會隨之而來。」

台啤總教練閻家驊則表示：「志傑本身打球就是很拼，在攻守兩端，侵略性都有著一定的水準，我交代給他的工作，他都願意全力以赴。像他這種具備帶動球隊士氣的氣質的球員，當然能讓對方感到害怕，簡單來說，那就是一種看到野獸的恐懼感。」

球星特質

作為台啤的看板球星，感受到林志傑魄力的，不只是他的對手而已。他天生獨特的球星特質，更是讓場外的球迷為之瘋狂。

他球技的成長背景，極具戲劇性，使得球迷除了討論野獸在場上的球技之外，對於林志傑場外的小故事，也有著濃厚的興趣；他用行動取代言語的外放個性，極具張力，turbo全開的野獸，不僅在關鍵時刻有辦法提升球隊的士氣，更能將對手的反撲氣焰適時的壓制下來。

不可諱言，要將人格與球技這兩項特質「自然」的發揮到極致，大概只有球技成長期曾經歷過「放牧」與「欄牧」的野獸，才能兩者兼具。而這種特殊背景的球星，放眼過去台灣籃壇的各大球星之中，確實有如鳳毛麟角！

高中的籃球基礎大多奠定在街頭，十八歲「放牧」在各大鬥牛場的林志傑，儘管沒有接受過太多籃球的正規訓練，但靠著天賦亦稟的身體素質，仍舊破格入選了亞青代表隊。當時的代表隊教練，也是目前中華隊總教練鄭光錫過去曾說：「當時的林志傑，就像一隻脫疆的野馬。」

對此林志傑也坦白地說：「以前很不喜歡制式的練球，所以練球時有些散漫。後來閻哥常花很多時間告誡我，告訴我球場上應盡的本分，外線上的要求、助攻等等。再加上自己開始比較會想了，態度上才變得較為積極。」

之後，在台啤總教練閻家驊的「欄牧」管理下，徹底變身，痛改前非的林志傑，藉由減重、苦練、思索等各種自我提升的管道，在這短短不到幾年的時間裡，成為席捲整個台灣籃壇的看板球星，林志傑這一路走來，真的就如同影集一般，高潮跌起，也耐人尋味。

而這其中，若沒有許多貴人相助，或許今日的他，還只能在鬥牛場中打滾也說不定。但在另一方面，除了機運之外，林志傑的「心」，其實也是他得以不斷茁壯的重要因素。

野獸進化質

就拿SBL第五季，林志傑那段長時間的低潮做為例子，記得當時包括喜愛的球迷在內的許多人，都曾經不斷的問：「野獸怎麼消失了？」對於林志傑而言，那段期間他也常試著問自己，為什麼無法恢復第四季時的身手。

當時台啤行銷總監陳建洲曾說：「林志傑現在在思索的，是如何讓自己更加進步。除了得分之外，他也希望可以在助攻、籃板各個方面去幫助球隊、協助隊友。我們也一直鼓勵他，要他一定要勇於出手，先以得分作為首要之務，再去想其他事情。我相信，一旦讓他過了這段低潮期之後，他的球技一定可以提升到另一個層次。」

果然，一切的劇本就猶如黑人所說的，到了第五季的季後賽時，全副武裝的林志傑，經過了一整季的摸索、調整之後，此刻已經將自己的體能狀態調整到最高峰。

當時面對米迪亞，林志傑先以平均每場24分、三分球命中率五成三的表現，讓對手俯首稱臣。接著在總冠軍賽對上裕隆，他再以平均20.8分、9.8籃板、3.8次助攻的優異成績，幫助球隊拿下二連霸！

渴望進化

所謂「野獸進化」的優異成果，在此時，已無需太多的形容詞，就能讓曾經懷疑過他的人們閉上嘴巴。毫無疑問的，這當然得歸因於「野獸」林志傑，他在面對各種困境之下，那依舊渴望進步的心。

在過去的台灣籃壇裡，許多球員常常是天資過人，英雄出少年，所以早在出道的前幾年，幾乎就已習慣在一路順遂的道路裡，將球技提升到讓眾人「心服口服」的程度。

然而正因為如此，當這些好球員一旦缺少外在的刺激，內心深處逐漸習於安逸之後，球技往往隨之停止進步。這或許也間接注定了，這些人將來只能是名「好球員」，而不是個偉大的球星了。

渴求進化，正是林志傑迥異於前人最大的特質。

野獸が「苦手」

而儘管連續兩年帶領了球隊拿到SBL的總冠軍，個人獎項也是一個接著一個到手，但是現階段的林志傑，在許多人眼中，其實還可以更好，還有更多進步的空間。

閻家驊指出：「場上的志傑，有時候是稍微沈默了點。雖然他可以用球技帶領大家，用行動提升團隊士氣，不過身為領導人有時候還是要用點嘴巴，罵人也好，鼓勵也好，都是可以參考的方式。總之，志傑團隊合作上，還可以再多下點功夫。」

「整體打法上，林志傑還有修正的空間。」在上季正式退休的台啤訓練員周俊三補充說。「在台灣，林志傑從後場持續運球到攻擊結束還行得通，不過一旦走到國際賽，遇到防守強度增加的時候，體能會下降的很快，表現就肯定會受限制。林志傑的打法應該再乾脆、聰明一點。」

而提到了聰明，周俊三更拿過去的老隊友「籃球博士」鄭志龍作為例子，希望林志傑他能夠以過去的阿龍為榜樣，使自己從台灣級的好球員，躍升成為亞洲級的球星。

周俊三指出：「過去球員時期的阿龍，他不用花太多運球的招式，就能輕鬆的得分，重點在於「走位」！場上的阿龍，他會一邊觀察對手、隊友的陣勢，一邊找到最適當的得分位置。事實上，要想掌握比賽，球，不一定要一直黏在手上的。只是這個道理，其實包括林志傑在內，現在許多國內的好球員都不太能參透這一點。」

走出台灣 同志仍須努力

台灣籃球的籃球世代，大約每十年會有一次輪替的趨勢，目前SBL各隊的主力球星，也就是自從鄭志龍、周俊三之後的這批黃金世代，天分之優異，堪稱台灣籃壇史上之最。

只不過，這群天之驕子在缺少老將經驗傳承，以及有效率的培訓計畫等利空條件之下，成長的幅度卻總在他們即將展露頭角之際，反倒逐漸緩慢了下來。未來，若是要期待包括林志傑在內的許多球員，他們能有更多的成長，全面引進外援，絕對是必要的趨勢。

在分析陳信安與林志傑在國際賽表現的差別之後，裕隆隊總教練張學雷更指出，將來林志傑要想再進步，光靠自己，恐怕勢單力薄。

「在台灣，林志傑確實還是第一把交椅，但是到了國外，那就不一定了。」張學雷說。「因為對手不同、比賽層級不同，打法也不同，這也是身體素質、條件都比較好的陳信安，為何在國際賽表現總是比較好的原因之一。志傑現階段在我看來，目前他還只能是國內級的好手。未來有沒有機會更好呢？當然有，可眼下的環境能給他的，肯定不符合讓他再進步的條件。」

對此裕隆隊總教練張學雷強調，現在台灣的年輕球員要面臨的難題，是打球的天分都夠，再往上進步的動力卻找不到了。而同樣的情況，不只發生林志傑身上，陳信安、田壘這些人都得面臨相同的困境。不可諱言，這正是台灣籃球這幾年始終無法突破瓶頸的原因之一。

台灣籃球第一人

然而，未來的情況是否會如此持續下去呢？我想，當前我們還無須太過悲觀，因為這批黃金世代的優勢就是年輕，距離球員球技的成熟期-28至30歲還有兩三年的光景。將來的態勢究竟會如何發展？恐怕誰也說不準。

就像十年前初出茅廬的陳信安，原本被大家視為是未來十年台灣籃壇的主宰者，卻沒料到，會有一個林志傑能帶領谷底攀升的台啤，撼動陳信安與裕隆在台灣籃壇的關鍵位置。

而眼下，當台啤完成了二連霸，接連兩年在總冠軍賽擊敗達欣、裕隆之後，我想沒有人能否認，林志傑，正是台灣籃球的第一人（Go to guy），也是目前所謂整體實力停滯的困境中唯一的答案（The Answer）。但是，未來是否還會有著其他變數呢？

起碼在陳信安、田壘與林志傑這三人相互的良性競爭之下，我是這麼樂觀的期望著。

在教過她2年體育、情如父女的張炳躍眼裡，林依晨是個「不管多麼忙，年年都會回學校問候老師」的「好禮學生」。

「常聽您感嘆學生一年不如一年，但我一直很想告訴您，其實單純、可愛、熱情、認真的人還是很多的，只是沒讓您碰上罷了（如果您要將我歸納於其中的話，我很榮幸！）」

這是偶像劇一姐林依晨在高中畢業後第一年回母校明倫高中時，親手寫給體育老師張炳躍的小字條。

對於演藝圈來說，「林依晨」這個名字，代表的是質感路線，不脫、沒緋聞、話也不多，是新生代演員中的一股清流。但，看在教過她2年體育、情如父女的張炳躍眼裡，她則是個「不管多麼忙，年年都會回學校問候老師」的「好禮學生」。

7年來，不是人到就是電話到

「從2001年到2007年，始終如一。只有一年在大陸拍戲，人沒到，但電話卻到了。她總是利用教師節前一週的星期五下午3、4點，喬裝入校。」站在明倫高中操場旁的大樹下，張炳躍回憶起這個曾有過2年師生情誼的學生，生動地描述著林依晨學生時代的模樣與糗事，彷若當年同樣在大樹下師生聊學業、近況的耳濡情景，就在眼前。

在張炳躍記憶中，這個高二時就因「捷運美少女」被發掘拍廣告，同時還是全校模範生的林依晨，是個愛游泳的女生。不像一般女生不喜歡下水，林依晨上課鐘一響就跑到游泳池，態度很專注，還帶動班上的游泳風氣。

「有著鄰家女孩彬彬有禮態度」的形容詞，不只出現於張炳躍口中，就連英文補習班老師徐薇、才教過林依晨半年的明倫高中教務主任王文珠、政治大學韓國語文學系教授郭秋雯等人，亦不約而同稱許她。

「從出名到現在，都沒改變。客客氣氣的，跟學生時代沒什麼不一樣，」帶著慣有爽朗語調的英文補習班名師徐薇如此形容林依晨。對於每年總要「送往迎來」數百名高中畢業生的徐薇來說，第1年、第2年回來看老師所在多有，但要持續到第7年，那可就少之又少了。

其中有一年教師節，徐薇差點以為林依晨大概自此不會來探訪了，但就在晚上接近12點時，徐薇的手機意外響起。電話中傳來的是焦急的致歉聲，林依晨因為在外地拍戲無法趕回台北，還好下戲時趕上午夜結束前的10分鐘，趕緊以電話補上她的教師節祝福。

由於徐薇也是出身經濟不寬裕的家庭，她觀察林依晨的待人處世將來對她一定很有幫助，「這小女生將來一定會成功！」徐薇如此注解。

另一位高中老師王文珠，則用很感性的台語形容林依晨：「就感心」。有一回，林依晨回校時，一看見曾帶過她的導師林素娥，迎面來個相擁而抱，忘記「低調」兩字的結果，當然引來學弟學妹的圍觀與歡呼聲。

張炳躍感嘆地說，當紅年輕偶像的時間少得可憐，一個下午的時間，用來拍個廣告或接通告，可能就是數百萬的進帳。但，林依晨沒有這樣做，反倒用可貴的時間，選擇關心生命中對她付出過的人。

媽媽的溫柔提醒

林依晨為什麼要這麼「好禮」呢？

從清晨4、5點忙到傍晚5點多，剛下戲的林依晨，趕緊趁空檔抓了一個麵包填肚子，面對記者提問，她反倒疑惑的說：「我不想要手機中幾百通的電話化為無形，或只是一組組的號碼，只有聯絡了，號碼才有感情的連結啊！」

疲累的聲音有著不同的表情，也道盡林依晨有禮貌的背後，源自於一種人情世故的基本態度。

「我也不喜歡使用電子郵件。看到電子郵件的人，接收到的是冷冰冰的數位字元，只有通過卡片上的字，人與人的情感線才會被傳遞。久不聯絡，或許認識的朋友離開了原有場域，緣分斷了，找不到人，就是最大的遺憾了。」也因此，好禮問候已成林依晨生命旅程中的態度。

然而，究竟是什麼樣的養分，滋養了她「堅持念舊」的心念？

胡適曾表示，他的脾氣、待人接物的和氣與寬恕體諒的個性，全歸功於他的母親，這也適用在林依晨身上。她表示，媽媽看起來好像很民主自由，讓她們選擇自己的路，但在行為舉止上，媽媽卻是個內心傳統的女性，在長幼尊卑禮儀上的要求很嚴格。例如說，上樓梯時，要讓長輩先走，晚輩要在後面保護著；下樓梯時，則要讓長輩走在後面，晚輩要在前面頂著，以防長輩跌了下來。這些都是從小到大媽媽對於林依晨的諄諄教誨。

即使出社會，幼時耳提面命仍舊在旁。林依晨有時一忙起來，為了跑場趕通告，難免會忘了前後順序，但只要媽媽有看到，總會溫柔地提醒她：「不管事業做得多成功、賺多少錢，都不可以忘了禮貌。這是做人最基本的。」

有鑑於此，林依晨還利用拍戲空檔去「學學文創」報名品酒等相關禮儀課。她說：「學禮儀不是為自己服務，而是讓別人感覺到尊重。隨著認識的人愈來愈多，視野愈來愈寬，了解世界各國的禮儀也是必須的。」

正面能量，源自內心的真誠

古諺「誠於中，形於外」是用來形容一個人的行為會反映出他的價值觀與心理狀態。在許多導演眼中，林依晨待人的態度，也正好投射在個人氣質上。

在MV導演馬宜中的「私鏡頭」裡，林依晨其實沒有模特兒的漂亮，甚至有點嬰兒肥。2001年時剛出道的林依晨拍攝五月天的MV《相信》，需要的女主角是可以在一種傷心的狀態下，仍然給出希望和正面的能量，「林依晨有那個特質，她很真實，」馬宜中如此形容。這種正面角色在她後來主演的多齣戲劇中也都可以看到。

內心真誠，讓林依晨即使在面對複雜的演藝圈時，也不需技巧拙劣地去討好別人。

馬宜中觀察，一般女孩看見火紅的天團五月天，總免不了拍照或要簽名，但林依晨就是在一旁靜靜的，做她自己的事情、成熟而穩重。「她很鎮定，不多話也不笑，不刻意去取悅導演，是很少見、非常大器的那種女孩。」當時馬宜中甚至對著五月天幾位團員預言，「要小心」林依晨未來的潛力。

與林依晨合作過創台灣偶像劇收視新高的《惡作劇之吻》、《惡作劇2吻》的導演瞿友寧這樣形容林依晨：「她很特別，一上戲演的是帶點傻勁的湘琴，下了戲就是不發一語地，背台詞，等著下一個鏡頭開拍。她有一種年輕人少有的內斂又敬業的樣子。」

冷靜是對抗繁瑣與複雜環境的武裝，但面對片場工作人員或助理，只要迎面，眼神有交集到，林依晨總會露出笑容，親切地叫出對方的名字，使得出道至今，林依晨有別於一般年輕偶像，鮮少傳過負面新聞或留給人愛炒新聞的話柄。

將現實場景跳回故事啟頁的那張小字條。

「希望將來不論您仍是當個體育『老』老師也好，或是我出了社會，走了那條路，我們都應當對自己的人生充滿熱情，愈挫愈勇，甚至屢敗屢戰，畢竟人不曉得自己那天會意外地就走了，對不？所以每一天都一定要過得『精采』！！！讓我們一起努力吧！」

淺白字裡行間，有著青春的印記，更透顯出林依晨的初衷。

公司內要舉辦一個大活動，想邀請一位台灣的政壇名人來參加頒獎典禮。他們打聽到我與這位政壇名人略有私誼，因此請求我的協助，我不忍心拒絕，但接下來的事，讓我頗有感觸。

　我的同事給了我一封 e-Mail ，，那是一份線上邀請函，雖然內容還算完整，但我實在沒辦法用這份線上邀請函去邀請這位重量級的政壇名人。我等了幾天，我以為他們會補送完整的書面邀請函，但一直沒有下文。

　我找了主管來詢問：就這份 e-Mail 就當是邀請函了嗎？就這樣你就認為我可以邀到這位重要人物嗎？他回答：何先生，你不是和他很熟嗎？我們以為你打個電話就可以了！

　我很想罵人，但罵不出口。第一、就算我和這位受邀的對象交情很夠，也不可以失了禮數，絕不可以用一份 e-Mail 了事。第二、我們邀請過程的禮數周到，準備充份，不只是對受邀對象的尊重，更是代表本公司態度的嚴謹，人需自重而後人重之。第三、我們的活動，需要別人的參與協助，我們當然要做好準備工作，我們的準備越充份、越週延，就越容易獲得別人的認同，也容易得到別人的協助。因此我們最好是做「一百分的準備」，用說理就能說服別人，而不需要動用到人情。

　我知道我的公司、我的團隊還有許多不足之處，我們還有很大的進步空間，我要求這位主管嚴格重新組訓團隊。

　這位主管告訴我，這只是工作者的疏忽。果然經過重新要求之後，他們重新給的邀請函就脫胎換骨了，雖然我還做了些修正，但離「一百分的準備」也已經不遠了。

　我回想我的工作經驗，我曾經在當時號稱台灣第一大報的中國時報工作，雖然公司有力量，資源也豐富，但所有的工作也不是光靠公司的力量就能輕易完成，我還是要花很大的精神，把所有的工作做到極致，任務才能完成，這養成了我任何事做「一百分的準備」的工作習慣。

　當時不覺得「一百分的準備」有多重要，一直到我獨立創業，人少事繁，公司沒規模、沒知名度、沒資源，我才發覺任何事做「一百分的準備」有多重要。因為我沒有任何可以依靠的資源，只有當我把所有的工作規劃想透徹、所有的工作細節想清楚，並且一點一滴仔細的徹底執行之後，我才有機會將事情做出一點成果。

　我私下悄悄告訴我自己，任何事我都要做好「一百二十分的工作準備」，一百分的準備是不夠的，但這二十分要從那裡來？把你認為已經很滿意的準備工作，暫停下來，沉澱一下，非要在不可能中，再加一點東西，務期讓完美的準備，有一些不一樣；這個不一樣，就是外加的二十分。

　做「一百分的準備」，這是工作的基本要求，我曾經這樣對待我的團隊，但當組織變大，許多基本動作，難免橘逾淮為枳，我知道我需要重新做一次工作規範的總校準了。

摘自：財富人生

雖然已貴為偶像劇一姐，在演藝圈是閃亮的明星，不過陳喬恩能把偶像劇「命中注定我愛你」中那個樸素、平凡的「便利貼女孩」，詮釋得深入人心，其實是因為她實際的個性，有一點跟「便利貼女孩」頗為相仿，簡單五個字形容，就是「不會想太多」。對人生，對金錢，對愛情，陳喬恩屬於不強求，帶點迷糊，凡事隨緣的那一型。

迷糊過人生

請陳喬恩聊聊她的理財觀，她第一句話就是：「我承認唸書的時候我是學商的啦，可是我對數字很沒概念耶。」說來也奇怪，她並非出生富裕家庭，小時候沒有什麼零用錢，長大後，直到成名走紅前，錢也總是不夠用，她也覺得賺錢很重要，但是卻始終養不成存錢的習慣，她苦笑：「是因為沒有錢可存，沒有財可理，每個月不只是花光，還透支。」

出道之前，陳喬恩的生活就跟「便利貼女孩」沒兩樣，打工賺取微薄的月薪，只夠養活自己。從學校畢業之後，她曾當過舞廳的吧台、咖啡廳小妹，以及服飾店店員，因為離開家鄉新竹到台北討生活，每個月的薪水付完房租、水電、電話費之後，已經所剩無幾，那段時間「存」下來的，只有「很會調酒，很會煮咖啡，跟很會摺衣服。」

而人的命運就是這麼奇妙，沒想過當藝人的陳喬恩，在因緣際會下接觸到一些模特兒的試鏡工作，接著就被經紀公司喬傑立相中，將她簽下來，與另外六個女生一起，組成「七朵花」團體，打算出唱片。不過後來「七朵花」只剩下四名成員，她是副團長。

在培訓的那段時間，堪稱陳喬恩人生中最窮苦的階段。她說：「其實出唱片，除非唱片大賣，否則根本沒有錢，要有收入得靠辦演唱會，或是有人找你拍廣告，就算是上通告，1350元的車馬費也要四個人分。」

而且大部分歌手因為考慮到形象問題，不會上所謂的談話性節目，去賺通告費，只在發片期作宣傳，也不會參與戲劇演出，因為當還不是很紅時，找上門的都是邊緣角色，如果接演，很容易就此被定位為插花性質的三、四線藝人。

沒有收入，每個月還是固定要開銷，光是房租就要支付13000元，當時陳喬恩窮到連房租都付不出來，她只得向哥哥求救說：「你不是有現金卡，借我錢。」就這樣，她拿哥哥的現金卡，陸陸續續借了幾十萬，淪為「卡奴」。

淪為「卡奴」一族

說到這段往事，陳喬恩並不感覺羞恥。她直言，一般社會大眾根本不懂所謂循環利率是怎麼樣，不知道現金卡是多麼可怕的東西，銀行打的廣告都那麼美好，借錢又那麼容易，簡簡單單就解決付不出錢的問題，社會發生那麼多悲哀的卡奴自殺事件，銀行真的要負很大的責任。

這樣的日子大概過了三年，一直以來「很少想太多」的陳喬恩，終於也開始思考未來。她向經紀公司提出要求，問說可不可以讓她接一些別的工作，反正唱片也不景氣。她說她沒有想過要轉行，或是放棄，她覺得演戲、主持的工作她都可以試試看，應該還有機會。最後，公司答應了她，她接下「完全娛樂」的主持棒，終於有了固定的收入。

接下來的兩年，陳喬恩陸續主持了不少節目，2002年她與吳宗憲、NONO一塊主持「綜藝旗艦」，進軍綜藝節目黃金時段。那一年，有一天，她在提款機前，發現自己的戶頭竟然有12萬多的餘額，當場鼻酸，她說自己過了負債的日子多年，好幾次都覺得自己也太慘了吧，從來沒有想過戶頭中能有多的錢，那一刻的感受她直到今天仍記憶猶新，難以忘懷。

她開始有機會接演偶像劇，一開始演的都是配角，但她逐漸發現演戲的樂趣，表現也越來越好。到2003年的「千金百分百」，她終於獲得擔任女主角的機會，不過由於經紀公司與電視台的合作關係，她的片酬其實不如外界想像得多，但她發現，拍戲真的是存錢最快的管道，因為在拍攝的那三個月中，根本沒有花錢的機會。

幸運之神眷顧

她說，「每天從早上五點，拍到晚上十二點，甚至通霄，劇組會接送，三餐有便當，沒時間逛街，連吃喝都免費。」就這樣，5年下來，她拍了「千金百分百」、「愛上千金美眉」、「王子變青蛙」、「剪刀石頭布」、「櫻野三加一」、「命中注定我愛你」，這麼多部戲，收視率有高有低，不過「王子變青蛙」讓她的戲劇生涯收度攀上高峰，當時的分段收視率高達8.52，傲視全台。

這期間，她雖然已經在偶像劇佔據一席之地，主持工作卻沒中斷，包括「愛情萬萬歲」、「完全娛樂」外景單元、「綜藝最前線」、「鬥陣俱樂部」、「冒險奇兵」、「世界那麼大」以及「型男大主廚」，工作滿檔。所有大筆的收入，她都交給媽媽，讓媽媽幫她買基金，另外她也開始以零存整付的方式存錢，每個月扣款5萬元，保險的部份則是購買儲蓄險。

摘自：今周刊

颱風天的周末，每隔幾分鐘，家中電視就傳出熟悉的聲音，「明天的氣力，今天就幫你準備好了」、「你如果覺得有賺到，可以笑出來沒關係 ……」、「這時代要找一個可以依賴又有品質的老朋友不簡單，這輩子至少我還有黑人」。

一反廣告總是找帥哥、美女代言的準則，這位占滿你家電視頻道的卻是一位五十幾歲的歐吉桑，就像朋友一樣，用著誠懇的語氣告訴你，這支 牙膏、那款手機有多好用。

這位歐吉桑就是吳念真，儘管現下由吳念真代言的廣告，幾乎都要對消費者產生疲勞轟炸，廣告主還是尋求各種管道請託熟識來拜託。即使不 由吳念真出面代言，也希望透過吳念真執導的廣告，可以像全國電子廣告一播出就成長三、四成；像保力達Ｂ一樣，追平競爭對手，那也值得 了。

設身處地，就能打動目標族群

對於自己拍的廣告到底可以為客戶的生意帶來多少成長，吳念真說不清楚，不過「從客戶還會再來找你，表示廣告有效。」於是保力達Ｂ的廣 告一拍就是十年，效果好到連競爭對手維士比也想回頭找他拍廣告，只是吳念真基於職業道德，不方便接拍同類型產品而婉拒，但對方還是再 找好友來勸說，最後只好答應為其他產品執導；為此，他還向保力達報備。

吳念真的廣告有什麼魅力，可以讓企業主放心把產品交給他賣？

他特別了解拍攝的廣告要訴求的群眾。「這些人在想什麼，他是計算價格呢？還是會被情感感動？」吳念真希望帶給消費者的是能感動他們的 廣告，因為「廣告讓他感動，所以就記住產品的名字了。」而這其中，他總能確切地掌握住，不同的人用不同的語言，一語中的地講到人們的 需求。

於是在幫保力達拍廣告時，他選擇讓各行各業的勞工來訴說屬於他們自己的故事，他找當泥水匠的瑞芳鄰居來演，吳念真用獨特的口氣念著對 白，彷彿他就是一位工人，幫他們把哀愁、驕傲都訴說出來，打動了不少人的心。

另一支是為保力達特地剪接的賀歲片，一分鐘的片子有著各行各業的心聲，吳念真隨口就念起廣告中的旁白：趕工作的人，即使是十二月冬天 ，一直是汗流浹背；沒工作做的人，眼淚怕人看、讓風吹到乾……，「好慘哦，但很寫實啊，我一直想要做的就是這種東西，用重組後的語言 去感動別人的心、產生一種共鳴。」吳念真說，他的一位小學同學就是做工的，告訴他，除夕看到他拍的廣告，感動得眼淚快流下來了。

傳遞感動，就能跨越階層隔閡

這樣的故事，打動的不僅僅是勞工階層。有一回歲末他到醫院看病，候診間的電視開著，演什麼並沒有什麼人在意，突然，傳來一陣熟悉的音 樂，就是他拍的廣告。當旁白開始念的同時，他注意到候診間的其他人也都把頭轉向電視，「好安靜，等一分鐘的廣告播完，大家又回過身來 ，不在乎接下來的電視在演什麼。」

當下看到，吳念真說，「我有一點感動，也有一點驕傲，廣告短短一分鐘，在前十幾秒就把觀眾的注意力給吸引過去。」人都是這樣，聽到很 感動的故事，就會安靜聆聽；在受感動的那一刻，管他白領還是藍領，階層之間的隔閡早已化於無形。

「與其說我是個創作者，我更把自己定位為一個溝通者。」吳念真在廣告中擔任某產品的代言人，其實他更是這個社會中下階層的發聲筒，他 幫他們把平常被大家視為微不足道的心聲訴說出來；溝通的對象，不只是把產品訴求說給它的消費者，同樣也把產品所訴求的這群消費者的生 活樣貌呈現出來...